Nieve que cala y flota - Azul Van Peborgh

About the event

La nieve puede transformarse de un segundo a otro. Primero, se presenta blanca, densa, acumulada y pesada. Y después, todo lo contrario: se derrite, se vuelve transparente y liviana. Ocupa lugar, desaparece y deja un rastro de su presencia. Las obras que componen Nieve que cala y flota tienen esa doble cualidad. Son etéreas, pero abarcan el espacio. Están compuestas por una acumulación de líneas, de colores, de trazos, de óleo, de tiza, y también se suspenden sobre la sala. Azul van Peborgh viajó a la residencia del Vermont Studio Center. Las obras que están aquí hoy presentes, en su primera exposición individual en Praxis, son producto de esa experiencia. Un conjunto inspirado en lo que veía a través de la ventana de su taller: el contraste entre la nieve blanca y las ramas negras de los árboles. ¿Cómo se traduce un paisaje a una obra? ¿Cómo se representa algo tan inabarcable como la nieve? En estas composiciones, Azul sumó tiza al óleo pastel. Mientras el óleo construye tramas semejantes a tejidos, la tiza dota a los colores de una transparencia. El paisaje de estas obras se concibe a través de la repetición y el amontonamiento de líneas y pigmentos. A medida que la artista avanza sobre el recuerdo de su ventana, el paisaje se convierte y se aleja de la representación literal para transformarse en algo más. Así como la nieve ocupa lugar, las tres obras de gran formato ubicadas en el centro de la sala se apropian del espacio. Como monolitos de un lugar desconocido, se presentan como portales a aquella ventana que veía Azul. Y detrás, siete pinturas que estiran el límite de su materialidad con raíces cerámicas: pequeños horizontes que se conectan con lo subterráneo, con la tierra. Luego, cuatro metros lineales de óleo pastel y tiza sobre tela que se despliegan como una secuencia en movimiento, como un rollo fílmico. La nieve tiene el poder de envolver todo y la pintura tiene la capacidad de replicar esa envoltura. Azul explora el paisaje a través de su técnica, y con cada gesto ese espacio se transforma en algo nuevo: un rastro, una experiencia, un recuerdo. Lucía Matusevich Buenos Aires, octubre 2026