El Hilo Sagrado

Acerca del evento

EL HILO SAGRADO “... empalme de una fibra que corre a lo largo del tiempo”.* Ruth Corcuera El hilo puede pensarse como una de las primeras tecnologías humanas. Hilar, torcer, anudar o tejer son operaciones que no sólo producen objetos sino que organizan tiempo y memoria. En esta exhibición, lo textil aparece como gesto y como proceso creativo. Un lenguaje autónomo pero también unido a un campo de relaciones entre cuerpo, técnica y materialidad. Las obras aquí reunidas son trabajadas tanto desde diferentes procedimientos artesanales como mecánicos —bordado, tejido, costura, ensamblaje—Más allá de esta diversidad en cuanto al modo, estos artistas logran, en un mismo pulso, sintetizar el hacer y el crear. La escena creativa se despliega en diversos ejes, diálogos entre géneros, cruces de tradición, heterocronías y variadas narrativas que ponen en tensión diversas formas del hacer: fibras vegetales, técnicas heredadas, procesos industriales y tecnologías digitales conviven y transforman el hilo en arte. Más que afirmar identidades cerradas, la muestra propone pensar territorios, generaciones y prácticas que dan cuenta del horizonte textil en América. Analy Villagra, artista Wich’í, La Curvita, Santa Victoria Este, Salta, Argentina. En sus piezas el hilo de chaguar forma parte de un entramado más grande, el del conocimiento textil de las mujeres Wich’í. A través de enlazado de bolsas y tejido de paños, estas mujeres conmemoran y reactualizan su origen cósmico. Antonio Pichilla Quacaín, artista Maya Tz'utujil, San Pedro La Laguna, Sololá, Guatemala. El hilo funciona aquí como elemento activo del proceso del jaspe y también del ejercicio de la memoria con sus ancestros, partícipe de una comunidad de tejedores del Lago Atitlán, y de su sistema de conocimientos. Diego Miccige, artista textil de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En sus obras el hilo es la materia constructiva de geometría sagrada, que resulta en legiones de guardianes antropomorfos de hilos de seda y también en espacios venerables. Gabriela Nirino, es artista, diseñadora y joyera, Buenos Aires, Argentina/ Seattle, Estados Unidos. A través del telar Jacquard, entrelaza hilos mercerizados y oro para construir figuras femeninas inspiradas en las ñustas o vírgenes hilanderas, vinculando imaginarios de textiles del incario con figuras de mujeres de su clan afectivo. Jesús Casimiro, artista diaguita calchaquí, Luracatao, Salta/Buenos Aires, Argentina. Hilos de lana que son resistencia de los legados textiles diaguitas y continuidades donde se encuentra la poética del tejedor ancestral a través del juego con la técnica local de su comunidad de origen. Josefina Concha, artista, Santiago de Chile, Chile. Hilos como instrumentos del bordado, técnica en la que explora en la búsqueda del espesor y del volumen, la levedad de las telas, el color y su reverso. Tadeo Muleiro, artista, Buenos Aires, Argentina. Hilos que son un legado materno y una herramienta de la costura para la confección de paneles multiformes, blandos y articulados en donde despliega un universo mitológico y mágico. Es en lo textil que aparece aquí un territorio expandido donde convergen conocimientos, tecnologías y formas de imaginar comunidad. El hilo se revela entonces como una estructura viva: una continuidad sensible capaz de empalmar tiempos, territorios y modos diversos de habitar el mundo. Roxana Amarilla * Corcuera, Ruth, Arte textil del ‘60 al 2000, en Historia General del Arte en Argentina, Tomo XII, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2015, p. 353